TEKSTAI

Adomas Ievos kostiumu

Per amžius vyrų mada buvo įtaigi priemonė jų statuso, galios bei individualybės išraiškai. Vyriškame paveiksle nuolat kovėsi galia ir grožis. Pastarasis vis labiau buvo stumiamas šalin ir taip ilgainiui susimodeliavo stereotipais apaugusi vyriškumo samprata. Liaudyje įsitvirtino nuostata, kad vyras turi būti tik šiek tiek dailesnis už beždžionę, svarbiausia – stiprus, pasitikintis, savarankiškas ir finansiškai stabilus. Tautosaka tapęs epitetas „aukštas ir gražus“ turi veikiau pašiepiančią, nei teigiamą, reprezentatyvią nuostatą. Kodėl vyriškas grožis, rūpinimasis savo išvaizda mums kelia įtarimą? Grožis ir jėga yra lyg du priešingi poliai, kurių galios taške matome vyrus, o grožio – moteris. Stiprioji lytis ir dailioji lytis. Tokia tradicinė, kultūriškai susiformavusi nuostata, kuri XXI a. kelia vis daugiau klausimų.

Nauja, tai gerai pamiršta sena…

Ne vienam tradicinių pažiūrų ir klasikinio skonio puoselėtojui šiuolaikinė mada kilsteli antakį, o kartais iš nuostabos ir plačiai atveria žandikaulį. Nors šiuolaikinių dizainerių bei mados namų kuriama naujoji vyriškumo estetika daugeliui atrodo iššaukianti, reikia pastebėti, kad mūsų istorinė atmintis apie aprangos normas yra labai trumpa. Kartais susidaro įspūdis, jog mada gimė tik XX a. Iš dalies taip ir yra. Industrija, kurią pažįstame šiandien, susiformavo per praeitą šimtmetį. Tačiau aprangos kultūra siekia istorijos gelmes. Iš jų iškyla tokie vyriško įvaizdžio „perlai“, kurie šiandienos kontekste gali pasirodyti šokiruojantys. Aukštakulniai, šilkinės kojinės, kaspinai, gausios draperijos ir net korsetai buvo neatsiejama istorinio vyriško kostiumo dalis. Ką jau kalbėti apie XVIII-XIX a. Londono bei Paryžiaus visuomenėse figūravusius puošeivas. Preciziškas dėmesys aprangai būrė vadinamųjų dendžių ratą – vyrų, kuriems kūno bei grožio puoselėjimas, rafinuotas skonis buvo ko ne religija ir pagrindinis egzistencijos tikslas (užtenka paminėti amžininką Oscarą Wildą ir jo kultinį kūrinį „Doriano Grėjaus portretas“). Savimylos dabitos (dendis ilgainiui tapo bendriniu tai apibrėžiančiu žodžiu) mėgavosi damų dėmesiu ir suvedžiotojų reputacija. Būtent jie įvedė vadinamųjų „fantazijų“ arba nosinaičių viršutinėje švarko kišenėje madą, tik tuomet jas atstodavo lyg trofėjai kyšančios baltos šilkinės moteriškos kelnaitės. Išpuoselėtas vyriškumas tampriai siejosi ir su vyrų tarpusavio meile, kuria jie dalinosi uždaruose salonuose. Tai ilgainiui suformavo stereotipą, kad išsipustęs, išvaizdus, grožį puoselėjantis vyras veikiausiai yra netradicinės orientacijos. Tuometės aukštuomenės kronikos mini ir tūlą  Georgą Bryaną “Beau“ Brummellį, vaikiną „iš niekur“, kuris savo itin elegantiškos išvaizdos pagalba tapo tikra įžymybe ir taip prasibrovė į elito ratus, buvo net paties princo bičiulis. Šiandien tokius personažus galėtume vadinti inluenceriais, tais laikais tai buvo tikra įvaizdžio meistrystė, leidusi užmaskuoti prastą kilmę ir susikurti naują tapatybę. Grožis, vis tik, galinga jėga.

     Net ir XX a. yra buvę ekstravagantiškų vyriškos mados epizodų. Vienas ryškesnių periodų – 1970-ieji. Londono gatvėse tuo metu vyravo vadinamoji „povų revoliucija“ (angl. peacock revolution), puošeiviška subkultūra persmelkta romantizmo ir praeities nostalgijos. Jauni, ilgaplaukiai vyrukai rengėsi „blusturgiuose“ rastais senoviniais Viktorijos laikų kostiumais, dabinosi kaspinais ir puošniais marškiniais. Britanija tuo metu išgyveno ekonominę krizę ir toks įvaizdis buvo bėgimo nuo realybės išraiška. Panaši stilistika užvaldė ir muzikos pasaulį su tokiomis glam-rocko žvaigždėmis, kaip Davidas Bowie, kuris scenoje įsikūnydavo į androginišką Ziggy Stardust personažą. Aštuntasis dešimtmetis įsirašė į mados istoriją, kaip dar vienas svarbus lyčių stereotipus laužantis etapas. Moterų madoje Yves Saint Laurentas ėmėsi kelnių kostiumų variacijų ir sukūrė žymųjį dailiosios lyties smokingą. Tuo tarpu vyrų madoje, net ir komerciniuose pramoninių drabužių kataloguose, karaliavo prigludę siluetai, dekoratyvumas, išraiškingi žabo (raukiniai puošiantys marškinių užsegimą). Aštuntajame dešimtmetyje pirmą kartą pasigirsta ir unisex terminas, mada neakcentuojanti lytinės tapatybės. XX a. pabaigoje tai tapo makro tendencija, ilgainiui pagimdžiusia ir kitas su lytiškumu susijusias variacijas (gerderfluid, genderless, genderful, gender-bender, cross-dressing ir kt.).

Lyčių rokiruotė

Šiandienos kontekste vyrų mada yra itin gyvybinga, kintanti, išgyvenanti reikšmingas transformacijas. Besiplečiantis lytiškumo suvokimas veikia mados charakterį. Siekiama išsilaisvinimo iš nusistovėjusių normų, tai akivaizdžiai regime kiekviename žingsnyje, pradedant podiumais ar gatvės mada ir baigiant raudonojo kilimo įvaizdžiais bei „Instagram“ srautu. Moterų mada panašų procesą išgyveno prieš 100 metų. Siekdamos emancipacijos jos palengva įsisavino vyrišką garderobą, taip per išvaizdą deklaruodamos savo galią bei gebėjimą persikūnyti į skirtingus, iki tol išskirtinai vyrų uzurpuotus, vaidmenis. Žvelgiant iš šiandienos perspektyvų tuometis kelnes vilkinčių dailiosios lyties atstovių smerkimas kelia mažų mažiausiai juoką. Vis dėlto anuomet juokinga nebuvo ir drąsios stileivos buvo pašiepiamos, neįleidžiamos į viešas erdves ir netgi baudžiamos įstatymu numatyta tvarka. Tačiau stereotipai ilgainiui griuvo, moterų emancipacija sulaužė ko ne visus įmanomus įvaizdžio tabu ir šiandien jau nebestebina niekas. Tik ne vyrų madoje, kurioje vyksta esminės permainos pranašaujančios naująją vyriškumo revoliuciją. Jei prieš 100 metų moterys siekė įgauti galios visuomenėje, tai dabar vyrai siekia atgauti teisę į jautrumą bei jausmingumą. Šį procesą gana taikliai 2020-aisiais įvardino kultinių mados namų GUCCI pagrindinis dizaineris Alessandro Michelle, kuris su naujausia kolekcija paskelbė vyriškumo manifestą, skambantį maždaug taip: „Patriarchalinėje visuomenėje vyriškas identitetas nuolat formuotas pasitelkiant žiaurius, toksiškus stereotipus. Dominuojančio, laiminčio, kitus nugalinčio vyro pavyzdys skiepijamas berniukams nuo pat gimimo. Nuostatos, tam tikri išsireiškimas ir veiksmai ilgainiui ima formuoti mačo tipo idealą, kuriame nėra vietos pažeidžiamumui ar pasitikėjimui kitais. Bet kokios vadinamojo „moteriško“ elgesio apraiškos agresyviai užsipuolamos ir priimamos, kaip grėsmė dominuojančiam vyriškumo etalonui, kuris nepripažįsta įvairovės bei skirtumų. Šiame visuomenės įskiepytame modelyje nėra nieko natūralaus. Jis taip socialiai ir kultūriškai sukonstruotas, kad atmestų bet ką, kas neatitinka nustatytų normų. Atėjo laikas dekonstruoti istoriškai suformuotą vyriškumo modelį ir išlaisvinti vyrus, skatinti jų socialiniais pančiais bei dusinančiais stereotipais neapribotą saviraišką“. Pop muzikos žvaigždė Harry Styles tapo tam tikru šių permainų simboliu. 2019 m. gruodį jis pasirodė ant amerikietiškojo VOGUE viršelio. Ne gana to, kad buvo pirmasis vyras papuošęs šio leidinio titulinį puslapį, bet dar ir vilkintis GUCCI suknelę. „Žymėti drabužius etiketėmis „vyriški“ ar „moteriški“ yra saviraišką apribojanti nuostata. Apranga teikia tiek džiaugsmo ir aš niekada negalvoju, kam ji skirta. Rengiuosi taip, kaip tuo metu jaučiuosi“, komentavo savo įvaizdžius Harrys. Tiesa tai sukėlė LGBTQ+ bendruomenės pasipiktinimą, nes iki tol tokia kontroversiška saviraiška buvo šios bendruomenės skiriamasis ženklas ir tam tikras manifestas. Tačiau čia ir slypi esminė transformacija, kuri veda prie stereotipų griūties. Vis daugiau vyrų nesibaimina romantizuoti savo įvaizdžio, nesibodi gėlėtų audinių ar pastelinių tonų, raukinių, kaspinų, nėrinių ar sijonų. Pratinantis visuomenės akiai tokios aprangos variacijos pamažu tolsta nuo lytinių orientacijų šablonų.

Vaikinas su perlo auskaru

Vyrų mada – lyg klasikos konservai. Ilgus metus lydintis tas pats skonis, stilius ir etiketės. Nuo pat Prancūzijos revoliucijos laikų ji ženkliai supaprastėjo, tapo santūri, o vyrų gerbūvį ir finansinę padėtį įkūnijo išpuoštos žmonos bei meilužės. Įsivyravo nuostata, jog vyrai „veikia“, o moterys „atrodo“. Kostiumas tapo etalonu ir uniforma. Uniforma, kuri ilgainiui įkalino. Kaip teigia VOGUE mados apžvalgininkas Christianas Allaire: „Vyrai ilgą laiką jautėsi mados šešėlyje. Vos įžengę į didžiąsias parduotuves jie su pavydu praeidavo pro neaprėpiamą moteriško asortimento įvairovę kol galop patekdavo į savo pilkšvą, niūrų skyrių. Aš pats asmeniškai norėdamas bent šiek tiek pagyvinti savo garderobą nekart pirkau drabužius moterų skyriuje“. Bet laikai keičiasi. Viskas prasidėjo nuo detalių, kurių reikšmingiausia – perlai. Podiumuose pasirodę dar 2016 m. jie tapo tikru naujojo vyriškumo simboliu. Ir jei žymusis XVII a. tapytojas Janas Vermejeris tapytų savo garsiąją drobę „Mergina su perlo auskaru“ dabar, jai neabejotinai pozuotų jaunuolis. Perlai tapo daugiau nei aksesuaru. Jie suteikia charakterį ir progos efektą kokią drabužių stilistiką bepasirinktumėte ar kur juos besegėtumėte: ausyje, aplink kaklą ar ant rankos. Manieringa tendencija virto norma ir šiandien perlų karolius galime išvysti ne tik žvaigždžių pavyzdžiuose, bet ir skirtingo tipažo gatvės vaikinų įvaizdžiuose. Neatsilieka ir kosmetikos pramonė. Vyrai vis uoliau įsigyja ne tik odos priežiūros priemones, bet ir dekoratyvinę kosmetiką, o nagų lakas pastaraisiais metais tapo vienu perkamiausių produktų. Kvepalai – vienas pirmųjų grožio industrijos produktų ėmusiu trinti lytim apibrėžtas ribas. Unisex aromatai išpopuliarėjo dar 1990-aisiais, o pastaruoju metu parfumeriją išvis vengiama skirstyti į vyrišką ar moterišką. Panašiai ir su dizainerių kolekcijomis. Vis dažniau podiumais žygiuoja miksuotų modelių šou, taip kreipiant vartotoją rinktis patinkantį drabužį nepaisant lyties aspektų.  

Žvaigždžių pavyzdžiai užima ne paskutinę vietą masinės mados transformacijose. Jaunasis Holivudas diktuoja naujas taisykles, kurios visų pirma pasimato ant raudonojo kilimo. Vienu tokių įvaizdžio „pareiškimų“ tapo amerikiečių aktorius Timothée Chalameto apranga šiųmetiniame Venecijos kino festivalyje. Jis vilkėjo Haider Ackermann kurtą skaisčiai raudoną palaidinę atvira nugara ir to paties atspalvio siauro silueto kelnes. Įvaizdis akimirksniu tapo ikoniniu, simbolizuojančiu naują santykį su vyrišku kūnu. Žymieji mados namai tampriai bendradarbiauja su įžymybėmis, tad nenuostabu kad rezultate avangardiniai sprendimai netrunka pasiekti plačiąsias mases. Gerbėjai noriai imituoja savo dievaičių išvaizdą, o šį poreikį pajutusi greitoji mada imasi jį tenkinti už žemą kainą. Taip tai, ką vos vakar matėme žvaigždžių kronikose, šiandien tampa kasdienės mados pasirinkimais. Ir tai nėra vienadienė tendencija. Vyriškos mados pokyčiai tik įsibėgėja, tad prisisekite diržus, meskite iš galvos stereotipus ir atpalaiduokite fantaziją.

Publikuoti ir cituoti galima tik nurodant autorystę. Visos teisės saugomos įstatymo numatyta tvarka.

Standartinis
TEKSTAI

Sumodeliuotas vyriškumas

Keliaujant po svečias šalis įprasta persivežti kelionę primenančių suvenyrų. Aš turiu įprotį aplankyti kokį įsimintiną meno renginį, kuris tampa ilgam atmintyje išliekančia išvykos iliustracija. Šįkart savaitę Londone iliustruoja nuostabi paroda apie vyriškumo kaitą madoje.

„Vyriškumo formavimas“ (angl. „Fashioning masculinities“) – viena ryškiausių šių metų mados parodų ne tik Londono “Victoria&Albert“ muziejuje, bet ir visoje Europoje. Ekspozicija tobulai apjungia vyriškos mados evoliuciją, užkoduotas prasmes bei simbolius, vyriškumo kaitą ir estetines transformacijas. Lyg interaktyviai vaikštant įtraukiančio albumo puslapiais, kiekvienas eksponatas pasakoja istoriją ir praplečia akiratį. Nenuostabu, kad parodą lydi ir puiki to paties pavadinimo knyga. Kuratoriai mėgina atsekti giją vedančią link minties, jog būtent drabužiai sukuria žmogų, vizualizuoja jo asmenybę. Per amžius vyrų mada buvo įtaigi priemonė jų statuso, galios bei individualybės išraiškai. Tai liudija istorijos eigoje kurtos didingos skulptūros, tapybos drobės, nuotraukos, kurios, šalia gausybės autentiškų skirtingų laikotarpių modelių, tapo šios parodos pagrindu. Iš esmės ekspozicija bando atsakyti į klausimą kaip, lyg koks sudėtingas drabužis, amžių tėkmėje buvo sukonstruotas vyriškumas, jo vizuali išraiška. Kokie atributai, detalės, simboliai jį išreiškė bei leido įsitvirtinti tam tikroms visuomenės nuostatoms. Įdomi ir lyg leitmotyvas besikartojanti nuolatinė grožio bei galios kova. Šiandienos kontekste vyrų mada yra itin gyvybinga, kintanti, išgyvenanti reikšmingas transformacijas. Besiplečiantis lytiškumo suvokimas bei kova už lygiateisiškumą veikia mados charakterį. Siekiama tam tikro išsilaisvinimo iš istoriškai nusistovėjusių normų ir tai akivaizdžiai regime kiekviename žingsnyje, pradedant podiumais ar gatvės mada ir baigiant raudonojo kilimo įvaizdžiais bei „Instagram“ srautu. Moterų mada šį procesą praėjo prieš 100 metų. Atėjo metas vyriškumo revoliucijai.

Nuo figos lapo iki korseto

Parodos pasakojimas logiškai pradedamas nuo apatinių, jų ypatumų skirtingomis epochomis, palaipsnio evoliucionavimo formuojant laikmečių grožio standartus bei reikšmingo sporto vaidmens judant funkcionalumo link. Tuo pačiu vizualiai aptariamas ir intymus santykis su kūnu, vyriškas erotizmas nuo figos lapo iki Andy Warholo aktų. Atsispiriant nuo graikų mitologijoje minimo Teiresijaus mito, pasakojančio apie lytį keitusį jaunuolį, eksponatų pagalba kalbama apie reikšmingą apatinių drabužių vaidmenį intymiame santykyje su žmogaus kūnu bei jo estetikos formavime. Figūros siluetas, formų išryškinimas ar maskavimas yra svarbi erotinės išraiškos dalis kalbant tiek apie moterų, tiek ir apie vyrų kūnus. Istoriški vyrai taip pat vilkėjo korsetus, mat torsas visais laikais asocijavosi su vyriška galia. Vis dėlto istoriškai įsitvirtino nuostata, kad stipriajai lyčiai svarbiau atrodyti galingai, o ne gražiai. Jėga, valdžia, ištvermė ilgainiui nukonkuravo dailumą bei erotiškumą. Tačiau sekant mados siūlą ir artėjant link XX a. juntamas laipsniškas vyriško grožio atgimimas. Parodoje tam skiriamas nemenkas dėmesys. Viena esminių grožio kūrimo priemonių – makiažas, taip pat buvo nesvetimas vyrams nuo faraonų laikų iki Karaliaus Liudviko XIV dvaro. Išties makiažas vyrų veiduose pranyko tik 1800-aisiais ir palaipsniui grįžo 1970-80 m. drauge su Glam rock muzikos srove ir tokiais atlikėjais kaip Davidas Bowie bei Mickas Jaggeris. Be išorinio grožio ne ką menkesnis vaidmuo tenka kūno kalbai, kuri taip pat įdomiai analizuojama šioje parodoje. Antai vizualiai aptariama erotiškiausia poza mene – pakeltos, virš galvos sukryžiuotos rankos. Tai ap(si)nuoginimo, atsidavimo preliudija, kurią itin mėgo savo darbuose D. Hockney ir A. Warholas. Toks vyro pateikimas tapyboje ar fotografijoje iliustruoja labiau pažeidžiamą, jautresnę vyriškumo pusę, kuri akivaizdžiai oponuoja ilgai deklaruotai galios, užkariautojo visomis prasmėmis, dominantei.

Džentelmenai ir dabitos

     Parodoje lyg ant delno visa vyriškos mados istorija, liudijanti, kad vyrai tam tikrais istorijos etapais buvo ne ką menkesni puošeivos nei moterys. Gausios draperijos, kaspinai, nėriniai (rankų darbo, dažniausiai vežami iš Italijos bei Flandrijos ir kainavę kaip brangakmeniais inkrustuota juvelyrika), aksesuarai buvo akivaizdi turto bei įtakos išraiška. Ilgą laiką vyravo nuostata „daugiau yra geriau“ ir kuklumui, saikui ar santūrumui nebuvo vietos. Esminis lūžiais tapo dvi revoliucijos – Prancūzijos (nuvertusios monarchiją, sumenkinusios aristokratiją bei iškėlusios vidurinę klasę) bei pramonės (mechanizavusios gamybos procesą ir užkūrusios vis greitėjančius gyvenimo tempus). Vyrai, praktiškumo sumetimais (pramonė, besivystantis transportas generavo daug taršos) ėmė rengtis tamsiais, griežtais kostiumais, o jų gerbūvio ir turtų išraiška tapo nuo galvos iki kojų išpuoštos žmonos. XIX a. pradžioje įtakingas britų vyriškos mados diktatorius Georgas Bryanas Beau Brummellis ėmė propaguoti perfekcionistinį paprastumą, kokybę bei tobulai sukirptus kostiumus, kurie ilgainiui prigijo ir suformavo nepajudinamą kostiumo viešpatystę vyriškame garderobe. Tačiau jis nestokojo ir tam tikro dabitiškumo. Brummellio figūra bei bruožai buvo lyginami su mitinio Apolono. Preciziškas dėmesys aprangai būrė dendžių ratą – vyrų, kuriems kūno bei grožio puoselėjimas, rafinuotas skonis buvo ko ne religija ir pagrindinis egzistencijos tikslas (užtenka paminėti amžininką Oscarą Wildą ir jo kultinį kūrinį „Doriano Grėjaus portretas“). Savimylos puošeivos (dendis ilgainiui tapo bendriniu tai apibrėžiančiu žodžiu) mėgavosi damų dėmesiu ir suvedžiotojų reputacija. Būtent jie įvedė vadinamųjų „fantazijų“ arba nosinaičių viršutinėje švarko kišenėje madą, tik tuomet tai būdavo lyg trofėjai kyšančios baltos šilkinės moteriškos kelnaitės. Tuo pačiu išpuoselėtas vyriškumas tampriai siejosi ir su vyrų tarpusavio meile, kuria jie dalinosi uždaruose salonuose.

     Ne ką mažiau intriguojanti ir augalinių motyvų vyrų madoje istorija. Nuo XIX a. augmenija audinių raštuose bei aksesuaruose pradėti sieti su QUEER (neheteroseksualios tapatybės) išraiška. Įdomu, jog specifinių gėlių žiedai turėjo savo informatyvią simboliką – žibutės žymėjo lesbienizmą, vėdrynai, ramunės bei našlaitės išreiškė homoseksualumą, saulėgrąžos bei lelijos sietos su vadinamuoju “grožio kultu“.

Vyriškumo spektras

     Parodoje didelis dėmesys skirtas spalvų simbolikai. Ryškūs atspalviai sieti su prabanga, nes audinių dažai buvo brangūs, pigmentai vežami iš egzotiškų kraštų. Nenuostabu, kad ir dėl šios priežasties dažnai dominuodavo juoda, ji buvo praktiška ir tuo pačiu siejama su orumu, išsilavinimu, galia. Ši tendencijos įsivyravo XVI a. Ispanijoje. Tuo pačiu metu Europą iš Pietų Amerikos pasiekė ypatingi raudoni pigmentai išgaunami iš tų kraštų vabzdžių – košenilių. Raudona įsitvirtino kaip neabejotina valdžios spalva, sieta su narsa, veržlumu ir tvirtumu. Ne ką mažiau intriguojanti ir rožinės spalvos evoliucija. Tai lyg švelnesnė raudonos versija, simbolizavusi statusą bei turtą (prabangių audinių spalvinis spektras balansavo nuo lašišų iki fuksijų atspalvių). Rausva nebuvo siejama su moteriškumu (šis stereotipas susiformavo tik XX a.pr.). Galiausiai „millennial pink“ vėl suvienodino abiejų lyčių teises į rožinę, simbolizuojančią jautrumą, empatiją, pažeidžiamumą. Šios savybės integruojamos į  šiuolaikines vyriškumo sampratas siekiant pažaboti ilgai vyravusį toksišką vyriškumą.

     Ši paroda neabejotai padeda geriau suprasti vyriškos mados evoliuciją ir šiandien išgyvenamas jos transformacijas. Daug kam kyla pasipiktinimas, neva šiuolaikiniai vyrai virsta moterimis, praranda vyriškumą. Visa tai – ilgai skiepytų stereotipų pasekmė, kuri vertė manyti, kad grožis, puošnumas, romantika yra svetimi vyriškumui. Tačiau matant bendrą istorijos sudėliotą paveikslą regime, jog išgyvenome be galo skirtingus etapus ir teigti kas vyriška, o kas moteriška darosi itin keblu. Galiausiai visų mūsų esybės dualios, turime tiek vyriško, tiek moteriško prado elementų, skiriasi tik jų santykis ir išraiška. Ekspozicija palaipsniui mus atveda iki šių dienų. Paskutinėje salėje eksponuojama legendine tapusi GUCCI suknelė ir švarkas, kuriuos VOGUE viršelio nuotraukoje vilkėjo britų atlikėjas Harry Styles. Šalia puikuojasi ir žymi smokingo tipo pūsta aktoriaus Billy Porter vilkėta raudonojo kilimo suknelė. Ironiška, nes šie du vyrai buvo įsivėlę į ginčą dėl to heteroseksualių vyrų spekuliacijų Queer įvaizdžiais. Harry Styles laikosi pozicijos, kad drabužių tipas ar priskyrimas moterų / vyrų kategorijai neturėtų apriboti žmogaus saviraiškos. Tuo tarpu Billy Porter, ilgai kovojęs už Queer asmenų teises, teigė, kad tai nenuoširdu, veidmainiška ir tampa populistine mada, be idėjinio pagrindo.

     Vieni žymiausių šių laikų mados namų GUCCI tapo pagrindiniu šios parodos mecenatu. Kaip tam tikras jos apibendrinimas nuskamba šio ženklo kūrybos vadovo Alessandro Michelle vyriškumo manifestas, kurį jis parašė sukūręs 2020-ųjų rudens/žiemos kolekciją: „Patriarchalinėje visuomenėje vyriškas identitetas nuolat formuotas pasitelkiant žiaurius, toksiškus stereotipus. Dominuojančio, laiminčio, kitus nugalinčio vyro pavyzdys skiepijamas berniukams nuo pat gimimo. Nuostatos, tam tikri išsireiškimas ir veiksmai ilgainiui ima formuoti mačio tipo vyriškumo idealą, kuriame nėra vietos pažeidžiamumui ar pasitikėjimui kitais. Bet kokios „moteriško“ elgesio apraiškos agresyviai užsipuolamos ir priimamos, kaip grėsmė dominuojančiam vyriškumo etalonui, kuris nepripažįsta įvairovės bei skirtumų. Šiame visuomenės įskiepytame modelyje nėra nieko natūralaus. Jis taip socialiai ir kultūriškai sukonstruotas, kad atmestų bet ką, kas neatitinka nustatytų normų. Todėl yra būtina ieškoti ir siūlyti alternatyvas, išlaisvinančias iš patriarchalinių dogmų. Atėjo laikas dekonstruoti istoriškai suformuotą vyriškumo modelį. Atverti įkalinantį narvą. Metas išlaisvinti vyrus ir skatinti jų socialiniais pančiais neapribotą saviraišką, kurios neįtakotų autoritarinės sankcijos bei dusinantys stereotipai“.   

GUCCI FW22 vyriška kolekcija

Publikuoti ir cituoti galima tik nurodant autorystę. Visos teisės saugomos įstatymo numatyta tvarka.

Standartinis
TEKSTAI

METamorfozės

MET GALA – įvykis, kurio laukia visi mados gurmanai. Svarbiausia metų puota, organizuojama „Vogue“ žurnalo redaktorės Annos Wintour, prilyginama mados „Oskarams“. Į ją trokšta patekti visos šou pasaulio žvaigždės, o jų gerbėjai jau išvakarėse būriuojasi renginio prieigose. Praskleiskime šiųmečio renginio užkulisius.

Alessandro Michelle (GUCCI kūrybos vadovas) ir Jaredas Letto

Istorija

Niujorko Metropoliteno muziejuje jau daugiau nei 100 metų yra įsikūręs kostiumo institutas, kurio tikslas yra pristatyti madą, kaip menišką objektą ir archyvuoti vertingus istorinius kostiumus. Kasmet šis institutas surengia įspūdingas temines mados parodas. Gala puotos pradėtos rengti dar 1948 m. Jų sumanytoja – žymi mados asmenybė, Niujorko mados savaitės bei stilingiausių įžymybių sąrašų idėjos autorė Eleonora Lambert. Išskirtinės, uždaros vakarienės palaipsniui virto grandiozinėmis puotomis. Prie to ženkliai prisidėjo tuometė „Vogue“ redaktorė Diana Vreeland. Dabartinė „Vogue“ žurnalo vyriausioji redaktorė ir renginio organizatorė Anna Wintour šiemet teigė, kad kitų metų kviestinių svečių sąrašas bus pradėtas ruošti vos pasibaigus iškilmėms. Tai išduoda kaip ilgai ir preciziškai jam ruošiamasi. Iškilmingų pobūvių tikslas – rinkti lėšas kostiumo institutui (šis išlaikomas privačių rėmėjų bei mecenatų lėšomis), tad visi kviestiniai dalyviai dosniai prisideda prie kilnios labdaringos misijos. Ilgainiui šios puotos įgavo metų vakaro titulą ir papulti į jas tapo kiekvienos žvaigždės siekiamybe.

Tema

Gavus išsvajotą kvietimą visų akys ieško svarbiausios eilutės – aprangos kodo temos, kuri įprastai siejama su tuo metu eksponuojama kostiumo instituto parodos koncepcija. Šiemet paroda ir MET Gala puota buvo skirta Amerikos mados antologijai ir vadinamajam „Gilded age“ (terminas perimtas iš to paties pavadinimo Marko Twaino romano kalbančio apie 1870-90 m. aukso amžių JAV, kuomet klestėjo materializmas, sparčiai vystėsi industrija, sąlygojusi ryškų progreso proveržį bei žymiausių verslo dinastijų užgimimą). Taigi aprangos kodas pareikalavo istorinių žinių ir tuo pačiu šiuolaikinės jų interpretacijos. Užduotis ne iš lengvųjų, tad nenuostabu, kad, kaip ir kasmet, dalis žvaigždžių prašovė pro šalį. Tačiau buvo ir daugybė įdomių pavyzdžių. Tiesa, mano akis užkliuvo už pasikartojančių įvaizdžių. Kad ir seserys Kim bei Kloe Kardashian, abi pasirinkusios aukso spalvos prigludusias sukneles. Gana ženkli dalis svečių užsikabino už Amerikos mados antologijos motyvo ir savo pasirinktais įvaizdžiais interpretavo gerokai platesnį istorinį diapazoną, inspiruojantis ir iš ikoninių XX a. mados fragmentų.

Įvaizdžiai

Ne tik pasaulio įžymiesiems maga papulti į MET Gala pobūvį. Ne ką mažesnė konkurencija vyksta ir tarp mados namų bei dizainerių, siūlančių savo originalius, teminiam aprangos kodui pritaikytus modelius. Žvaigždės pradeda bendradarbiavimą su mados kūrėjais gerokai iš anksto. Vyksta idėjos aptarimas, eskizų atranka arba jau sukurto aukštosios mados modelio korekcijos, primatavimai, šukuosenos bei makiažo bandymai, išskirtinių aksesuarų derinimas. Pasirodymas ant raudonojo kilimo išryškina ne tik žvaigždę, bet ir jos įvaizdžio autorių. Mados namai „Gucci“, „Schiaparelli“, „Valentino“, „Burberry“ bei dizaineris Thomas Browne sukūrė bene daugiausiai įvaizdžių šiųmetiniai puotai. Ko ne garsiausiai nuskambėjo išskirtinis Kim Kardashian aprangos pasirinkimas (kuris, beje, kiek nutolo nuo esminės vakaro temos). Vos kelioms valandoms jai buvo paskolinta muziejuje eksponuojama 5 mln. dolerių vertės legendinė Merilyn Monroe suknelė, kurią vilkėdama Holivudo ikona sudainavo žymųjį gimtadienio sveikinimą prezidentui J. F. Kennedy. Tiesa, Kim teko numesti virš 7 kg, ko pasekoje ji susilaukė kritikos dėl žalingo sveikatai elgesio eskalavimo. Tuo tarpu dainininkės Billie Eilish „Gucci“ mados namų kurta suknelė puikiai atspindėjo nurodytą istorinį periodą ir buvo skurta remiantis tvarios mados principais, t.y. naudojant nuo kitų modelių likusias audinių atraižas. Žodis „gilded“ išvertus iš anglų kalbos reiškia „paauksuotas“, „dengtas auksu“. Tad nenuostabu, kad auksinių motyvų buvo apstu. Modelis ir aktorė Cara Delevingne pasirinko „Dior“ mados namų kurtą aukštosios mados raudoną kelnių kostiumą, kurį vilkėjo ant auksu padengto nuogo kūno. Dar vienas reikšmingas, vis dažniau ant raudono kilimo pasirodantis vakarinio įvaizdžio atributas – juodi akiniai, kurie dermėje su istorinių kostiumų variacijomis, atrodė gana neįprastai. Apibendrinant galima teigti, kad šių metų MET Gala nebuvo itin įspūdinga, bet tuo pačiu, kaip ir kasmet, įkvėpė su nekantrumu laukti kitų metų puotos.

Kai kurie puotos svečiai apsirengė lyg susitarę…

Publikuoti ir cituoti galima tik nurodant autorystę. Visos teisės saugomos įstatymo numatyta tvarka.

Standartinis
PUBLIKACIJOS

Publikacijos

Standartinis
TEKSTAI

APIE KARTAS IR MADAS I

Kartų konfliktai – seni, kaip pasaulis, tarsi natūraliai užprogramuoti žmonijos evoliucijos. Palikuonys stovi laipteliu aukščiau, tačiau požiūrio kampas dažnai yra atvirkščias – vyresnė karta iš aukšto žvelgia į jaunesnę, o pastaroji laužo vyresnių primetamas normas. Mada ypač vaizdžiai atspindi skirtingų amžiaus grupių individų saviraišką ir leidžia kitu kampu paanalizuoti kartų akistatas.

Karta – tai grupė žmonių, kuriuos sieja gimimo data bei esminiai įvykiai, nutikę kritiniais jų raidos laikotarpiais. Būtent šie reiškiniai suformuoja panašias vertybių sistemas, požiūrį, gyvenimo patirtį ir lemia kartų skirtumus. Kartų problemas nagrinėja ir filosofai, ir sociologai. Pastarieji kartų teoriją vertina gana prieštaringai. Vieni tai asocijuoja su šios srities „astrologija“, laikydami ją pernelyg abstrakčia ir sunkiai moksliškai pagrindžiama. Kitiems gi tai patogi, aiški ir dėsninga visuomenės analizės forma. Žymus sociologas Karlas Mannheimas dar 1923 m. parašė studiją „Kartų problema“. Tačiau diskusijų kartų klausimais itin padaugėjo po 1991 m. išleistos ir išpopuliarėjusios Williamo Strausso ir Neilo Howe knygos „Kartos“. Mada, kaip masiškai visuomenės priimama rengsenos ar elgsenos forma, itin tinkamas kartų saviraiškos studijos laukas. Tad ypač įdomu stebėti ir tyrinėti, kaip vienos ar kitos amžiaus grupės individai linksta prie panašių įvaizdžio pasirinkimų. Tuo pačiu mada – visuomenės lakmusas, nes tendencijos formuojasi ir gimsta veikiamos globalių socialinių, kultūrinių, politinių, ekonominių reiškinių. Tačiau net ir be sociologinių kompetencijų plika akimi regime susikertančius kartų interesus, konfrontuojančias jų pasaulėžiūras, skirtingų nuomonių ir elgesio formų akistatas. Apie kartų prioritetus, poreikius ir vertybes diskutuoja personalo vadovai, reklamistai, politikai, švietimo sistemos darbuotojai ir kt. Juk perpratus tam tikros amžiaus grupės ypatumus bei elgesio modelius galima daryti jai įtaką (parduoti, sudominti, įtikinti, įtraukti ir tt.). Šiuo metu visuomenėje figūruoja keturios aktyvios kartos: bumeriai (nuo angl. termino „baby-boom“, išvertus kūdikių bumas arba pokario gimstamumo bangą), X, Y (arba milenialsai) ir Z (arba dumeriai iš angl. „doomed“ – pasmerktieji). Kiekvienos kartos formavimosi laikotarpis apibrėžiamas su maždaug 5 metų paklaida, be to didelę įtaką turi ir regionas. Viena karta užaugina kitą ir jųdviejų santykis būna intensyviausias, labiausiai įtemptas. Visi savo adresu esame girdėję frazę „na ir jaunimas šiais laikais“ ir, matyt, sulauksime dienos, kai patys ją ištarsime. Mada ir įvaizdis ypač bado akis ir pirmiausiai atsiduria vyresniųjų kritikos smaigalyje. Keičiantis kartoms kito ir mados vaidmuo. XX a. viduryje žmonės tikėjo autoritetais, tad vyravo aiškios, keletą metų aktualios, dizainerių padiktuotos tendencijos. Pakitus visuomenei, artėjant naujajam tūkstantmečiui autoritetų vaidmuo sunyko ir mada subyrėjo į daugybę besikeičiančių tendencijų. Ją diktuoti ėmė nebe autoritetai, o naujos kartos atstovai gatvėse. Bet apie viską iš eilės.

BABY-BOOMER’iai

Atsigavus po II Pasaulinio karo (kuris atėmė ~75 mln. gyvybių) visuomenė ėmė sparčiai augti. Gimstamumo bumas (dabar sakytume “burbulas“) sprogo ~1947 – 1965 m. Bumerių karta buvo ugdoma “Tyliosios“, karo siaubo traumuotos kartos (~1928 – 1946 m.). Vis tik negalime tapatinti tuometinės JAV, Europos ir juolab Lietuvos visuomenės. Kiekviena jų išgyveno skirtingas istorines peripetijas. Ir jei vakaruose šios kartos jaunimas nėra į hipišką gyvenseną, tai Sovietų okupuotoje Lietuvoje už tokį įvaizdį ir pasaulėžiūrą kalindavo areštinėse ar psichiatrinėse. Tam tikra prasme tai mūsų prarastoji karta, neturėjusi laisvės ir galimybių rinktis, patyrusi politinės sistemos priespaudą ir suvaržymus. Minėti skirtumai rodo kokia diferencijuota yra kartų teorija. Ypač kai kalbame apie iki internetinę, globalizacijos nepaveiktą visuomenę. Tuometinėje Lietuvoje žmonės rengėsi gana vienodai, standartizuotai, atitikdami tarybinio piliečio etaloną. Bumeriams šiuo metu yra nuo 56 iki 74 metų. Būtent dabartiniai 50-mečiai ir 60-mečiai itin pajuto ženklų skirtumą tarp savo tėvų ir savęs šiame amžiaus tarpsnyje. Kalbama, kad XX a. antroje pusėje gyvenimo ritmas ir sąlygos tiek pakito, kad kiekviena karta gavo bent dešimtmečio rezervą. Todėl dabartiniai penkiasdešimtmečiai aktyvūs ir pilni entuziazmo, lyg būtų vos keturiasdešimties. Ilgėjant gyvenimo trukmei, senstant visuomenei kinta ir amžiaus suvokimas. Bumerių kartos tėvai sulaukę 50-ies jau ruošėsi pensijai. Tuo tarpu dabar šio amžiaus žmonės neretai pradeda gyvenimą iš naujo ir kuria ambicingus ateities planus. Jie formavosi septintajame dešimtmetyje, kuomet didelę dalį visuomenės sudarė jaunimas, kuriam  reikėjo kitokios mados nei jų tėvams. Galima teigti, kad būtent nuo 1960-ųjų ėmė ženkliai skirtis kartų elgesys ir saviraiška, sparčiai formavosi jaunatviška stilistika, būrėsi subkultūros. Tai lėmė ir pigesnės pret-a-porter (standartizuotų dydžių masinės gamybos produkcijos) bei mini mados (prie kurios bumo prisidėjo ir prekyboje pasirodę pirmosios kontraceptinės tabletės) suklestėjimą, kuris neaplenkė ir Lietuvos.

Hipių subkultūra ir stilistika – kitas ryškus, tolimesnių kartų įvaizdį paveikęs fenomenas, atnešė kosmopolitišką rytietiškų ir vakarietiškų aprangos elementų sluoksniavimą, laisvą požiūrį į kūną ir seksualumą, vyriško įvaizdžio pokyčius. Tai pacifistinių protestų, priešinimosi prieš kapitalizmą (bėgimas nuo realybės buriantis į atsiskyrėliškas komunas), kovos už žmogaus teises, o Lietuvoje – rezistencijos, karta. Ir apranga tam iš dalies pasitarnaudavo. To meto pogrindžio jaunimas slapta klausydavosi vakarietiškos muzikos, kontrabandos būdu gaudavo džinsus, o vyrukai augino ilgus plaukus ir barzdas. Tai niekaip neatitiko sovietinio modelio ir buvo laikoma maištu prieš sistemą. Kita dalis perėmė tarybinio piliečio įvaizdį, kuriam puikiai tiko darbo drabužiai. Paprasti, kuklūs, duslių spalvų kostiumai, krepdešino suknelės, kartūno palaidinės praversdavo įvairiems gyvenimo atvejams. Pasirinkimo stygius skatino šią kartą imtis rankdarbių. Ko ne kiekviena moteris mokėjo siūti bei megzti ir sava kūryba papuošdavo visą šeimą. Tai aktyviai skatino ir tuometiniai žurnalai. Tokie modeliai buvo originalumo apraiška unifikuotų įvaizdžių visuomenėje.

Baby-boomer’iai neabejotinai paklojo svarbų pamatą sekančioms kartoms. Jų skleista jaunatviška energija, maišto idėjos, idealizmas užprogramavo jaunatviško vis pasikartojantį elgesio modelį, padovanojo muzikos festivalių kultūrą (kurios pirmtaku laikomas Woodstocko festivalis 1969 m.), sukėlė seksualinę revoliuciją. Gerai pagalvojus, jų anūkai eina bumerių pramintomis pėdomis ir manifestuoja panašias idėjas (moterų teisę į kūną, pasipriešimą kariniams veiksmams, kovą prieš klimato kaitą ar rasinę diskriminaciją). Peršasi išvada, kad jaunatviškas makisimalizmas ilgainiui neatlaiko išbandymo branda, nuslobsta ir prisitaiko prie gyvenimo užleisdamas vietą naujos kartos saviraiškai…

Praplėsta ištrauka iš straipsnio publikuoto žurnale MOTERIS / 2020-02

Publikuoti ir cituoti galima tik nurodant autorystę. Visos teisės saugomos įstatymo numatyta tvarka.

Standartinis